Eric Blanc Maunier


Título               Esperando a mañana
Técnica y/o      Impresión a color
materiales
Medidas           90 X 60 cm
Descripción      El estar en el momento y lugar correctos es un arte en si.
Quitando la necesidad de una post producción elaborada, la correcta captura fotográfica permite que la cámara y la luz sean testigos de la simpleza y belleza de la naturaleza misma.
El poder de la observación y la técnica fotográfica son siempre el primer paso.

Eric Blanc Maunier
Aprendió fotografía como asistente y posteriormente estudió en la Escuela Activa de Fotografía; se especializó en Fotografía Arquitectónica y Comercial en U.C.L.A. en Los Angeles, Ca., continuamente asiste a workshops y seminarios como Santa Fe Photo Seminars, y Calumet Workshops.
Se desempeña como fotógrafo profesional desde 1991.
Colaborador con la UNESCO de 1992 a 2001 en diversos proyectos culturales y periodísticos, tales como Iberoamérica Pinta y Periolibros.
De 1995 a 1999 fue consultor en conservación de monumentos históricos para el Getty Conservation Institute de Los Angeles, CA., USA, desempeñando investigaciones para proyectos y fotografía especializada en países de África, Europa, y en Centro, Sur y Norte América.
Ha publicado imágenes y artículos en varios libros y revistas nacionales e internacionales destacando: México Desconocido, Guías Frommer´s, Mundo Maya, Arqueología Mexicana, Conservation, Enciclopedia Británica y el diario Globe and Mail entre otros.
En Cancún desde 1999, Eric ofrece servicios fotográficos profesionales, y realiza varias campañas publicitarias para la Industria hotelera, turística y restaurantera.

También imparte Cursos de Fotografía en universidades y desde el año 2011 crea sus propios talleres y excursiones fotográficas de manera independiente. En su faceta Artística ha expuesto en diversos foros generalmente en exposiciones colectivas.

Irene Nava Licona


Título               Kalam
Técnica y/o      Macro
materiales
Medidas           50 X 70 cm
Descripción      Previsualización a detalle del objeto, en donde se interpreta a un guerrero maya con el nombre del Guardián del universo, cuya palabra en maya es KALAM. Y es un caracol que nos aporta una perspectiva de caras, movimientos en simetría.

Irene Nava Licona
Nací y radico en Cancún, Quintana Roo.
Soy artista y me dedico al arte visual en estilo fotográfico y pintura en tendencias.
He realizado diversas exposiciones que van del año 2008 al  2015 presentando trabajos de Fotografía Macro y teniendo como tema la “Naturaleza en el arte”.
Mi intención es interpretar la esencia, simetría y perspectiva del género.
Mi filosofía es compartir con bella pasión y conocimiento nuestra existencia en la naturaleza, en color y movimiento.
Tener visión, percepción y sentimiento.

Conocer la forma de tu esencia en el escenario que se capta y se queda para amar nuestro universo. 

Geovana Hernández Campos


Título               A volar !!!!
Técnica y/o      Digital Color
materiales
Medidas           40 X 35 cm
Descripción      Representación del ritual de los voladores de Papantla

Geovana Hernández Campos
Fotógrafa profesional nacida en la Ciudad de Mexico D.F. en 1975.
Realizó sus estudios en la Escuela Activa de Fotografía de Cuernavaca, Morelos, ciudad en la cual empezó a incursionar en el mundo de la fotografía.
Apasionada por su país se mete de lleno a la parte artística mostrándonos, por medio de sus imágenes, la cultura, el color y la magia de las personas.

Radica actualmente en Cancún, Quintana Roo donde continúa desarrollando su pasión por la fotografía.

José Luis Rocha Argüelles


Título               Mónica
Técnica y/o      Fotografía larga exposición 30 seg, con filtro de 12 pasos.
materiales         Impresión Giclée en papel algodón texturizado. Marco en polín de 7.5 cm                                          elaborado por el artista
Medidas           48 X 102 cm
Descripción      La foto fue creada en playa Marlin a las 12 del día, en ella quiero presentar los colores del Caribe mexicano en un modo sutil contrastando con la textura y color de nuestra arena. La silla muestra el deterioro que los elementos de nuestro ambiente causan, mismos que trato de emular en el marco.

José Luis Rocha Argüelles

Nací en la Ciudad de México en 1964.
En 1990 llegué a vivir a Cancún atraído por su inigualable belleza natural.
En el año 2009 comienza mi formación fotográfica en Palm Beach, Florida, bajo la tutela de John J. Lopinot. Regreso a Cancún en 2012 y conozco al fotógrafo Samuel Luna, con quien aprendí fotografía de bodas, lo que me llevó a descubrir el retrato subacuático donde he tenido la fortuna trabajar en tres ocasiones para el campeón nacional de apnea Alejandro Lemus.
Tambien asistí a talleres con el destacado fotógrafo submarino Luis Javier Sandoval.
Mis fotografías han sido seleccionadas en dos ocasiones por la revista “Nature Photographer” para sus versiones impresa y digital.
Expuse en la galería del Jupiter Lighthouse en Florida y actualmente tengo en exposición y venta mi obra en el restaurante Ruth’s Chris ubicado en Plaza Kukulcán.

En mi fascinación por los muelles, el océano y la fuerza del mismo, les presento historias e imágenes de estos sitios donde muchos de nosotros hemos iniciado viajes a bordo de embarcaciones o incluso de nuestra propia imaginación; algunos muy personales, otros colectivos pero eso si, todos ellos inolvidables.

Hans Reinhard Bunger


Título               Cielo Rojo
Técnica y/o      Impreso en Canvas Monet 410 gsm Hahnemuehle con equipo Canon             materiales       imagePROGRAF44" a 12 tintas

Medidas           92 X 108 cm
Descripción      Uno de los días más fríos del año se presentó mágicamente en una de mis playas favoritas en la Riviera Maya. La calma del mar frena el movimiento de las lanchas concediéndome la oportunidad de aprovechar el breve instante en que todo se fusiona: elementos, luz, colorido y composición.

Hans Reinhard Bunger
Nació en Heidelberg, Alemania. Desde el año 1992 reside en el Estado de Quintana Roo y es miembro de la Asociación Alemana de Fotógrafos de Naturaleza.
Ha participado en exposiciones y concursos de fotografía con gran éxito.
De más de 28 mil participantes de todo el mundo fue seleccionado para la exposición de 125 imágenes de la colección “El México de los mexicanos” exhibida en el Palacio de la Cultura Banamex en la Ciudad de México.
En el 2008 fue ganador del concurso ‘Vida y Muerte’ que organiza Xcaret y ganó el premio del público en el concurso “Amor y Erotismo” de la Galería Amarte en el 2010.
Del año 2008 al 2010 produjo y editó el libro fotográfico “Riviera Maya” con el que obtuvo el Premio Nacional de las Artes Gráficas por la innovación y alta calidad en su fotografía artística, la cual suele provocar una emoción y es altamente memorable.
Dedicado a la fotografía artística de naturaleza y paisaje, su estilo se expresa libre de convencionalismos y traza una línea con los grandes pintores paisajistas del siglo XIX.
Utiliza principalmente la luz natural de la hora dorada y azul, al alba y al anochecer respectivamente.

Detallista por esencia le incrusta a sus obras su visión estética haciéndolas parecer pinturas del romanticismo donde a través de ellas expresa y comparte sentimientos, experiencias y pensamientos; inmortaliza escenas y retiene en sus ojos y corazón el mundo que percibe, lo cual lo hace único.

Oswaldo Adrián González Galicia


Título               Sin título
Técnica y/o      Estenopeica digital
materiales
Medidas           40 X 70 cm
Descripción      La instantaneidad de lo digital nos permite crear imágenes con distintos aparatos electrónicos, al rebasar el imaginario fotográfico difícilmente una imagen nos sorprende, estas fotografías estenopeicas digitales son un "juego" que retoma el origen de la creación de imágenes (Caja oscura, estenopo) y la producción en masa e instantánea de lo digital para formular una pregunta al espectador ¿qué la hace a una fotografía artística?

Oswaldo Adrián González Galicia
Oswaldo Adrián
Estudió en la Universidad de las Artes en Aguascalientes, Aguascalientes, especializándose en Fotografía.
Ha participado en diferentes exposiciones colectivas y colaborado en la difusión y organización de exposiciones artísticas en espacios alternativos.
Radica en la ciudad de Cancún, Quintana Roo como fotógrafo independiente.

"La fotografía es un lenguaje que no me llamaba mucho la atención hasta que mi fascinación por los paisajes naturales me hizo pensar que por medio de la foto podría compartir y transmitir lo que veía y sentía; poco a poco me di cuenta del potencial de este lenguaje de memoria colectiva que me permite generar representaciones de mi galería interior y seleccionar fragmentos de cualquier circunstancia."

Son 17 fotógrafos quienes integrarán la Muestra Quintana Roo 2015


Este sábado 26 de septiembre,  a las  19:00 horas, en la Galería Víctor Fosado de la Casa de la Cultura de Cancún, se presentará  una extraordinaria muestra colectiva de 17  fotógrafos con trayectoria de Quintana Roo:

Luis Landa Ladrón de Guevara
Daniel Baraggia
Adrián Hernández Binz
Roberto Ayala
Carmen Alvarado
Pablo García Robles
Héctor Ventura
Orlando Jesús Montalvo
Arturo Sanromán
Paul Camhi
Maribel Garzón
Eric Blanc Maunier
Irene Nava Licona
Geovana Hernández Campos
José Luis Rocha Argüelles
Hans Reinhard Bunger
Oswaldo Adrian González Galicia

En esta muestra fotográfica podremos deleitarnos con el  trabajo conjunto de estos artistas comprometidos con el arte de la luz y el tiempo en donde se reencuentran con la necesidad de transmitir al observador su particular visión de mundo a través de luces, sombras y texturas que se conectan entre si alterando la percepción del observador. La fotografía, como siempre,  en su calidad de transformadora del pensamiento y la realidad se hace presente en esta bella muestra que se engalana con la presencia de estos excelentes maestros de la luz.

Como las dos muestras que le preceden: Gráfica y Tridimensional, ésta Muestra de Fotografía forma parte de la Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2015, impulsada por el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Educación y Cultura con el propósito de destacar lo mejor del talento creativo de los artistas de Quintana Roo.

Está compuesta por 25 trabajos de experimentados fotógrafos con trayectoria que nos comparten su experiencia tanto en técnicas clásicas de la fotografía como en algunas otras de actualidad que muestran los avances  y evolución del concepto de estética donde todo es válido para poder transmitir un mensaje, una emoción o tan solo una agradable sensación.

No se pierda esta excelente muestra fotográfica la entrada es libre.