CATÁLOGO

Luis Landa Ladrón de Guevara


Título               MinimalGlow
Técnica y/o      Fotografia Digital a color Sub expuesta. f/5.6 exp 0.00025 s(1/4000) ISO100
materiales
Medidas           50 X 40 cm
Descripción      Infinito resplandor que ciega mis pupilas
Ilumina mi destino tal cual faro en el camino

Luis Landa Ladrón de Guevara
KRITIKASOCIAL


Artista visual originario del Puerto de Veracruz, radica en Cancún desde hace 24 años; enfocado en la pintura, decide abarcar más espacios utilizando la fotografía como medio de expresión complementario para evocar la reflexión. De esta manera captura el ángulo abstracto de la realidad.

Daniel Baraggia


Título               Scala
Técnica y/o      Técnica mixta impresa en papel algodonado
materiales
Medidas           80 X 100 cm
   
Daniel Baraggia
JUBA
https://www.facebook.com/jbaraggia

Nacido en la ciudad de Santa Fé de la Vera Cruz, Argentina, el 5 de noviembre de 1964. Arquitecto, apasionado de la música, y condiscípulo en pintura del Profesor Raúl González Gómez; desarrolla un amor propio por México y decide radicar en Cancún donde opta por los estudios fotográficos a nivel Aficionado en academias locales de Cancún, tomando la Fotografía de Arquitectura se perfecciona con el Maestro Joan Roid  Fotógrafo Español y  Jesús Granada (España)  siendo en la actualidad la única Actividad profesional aplicada a la fotografía.

Dentro de sus colaboraciones fotográficas destacan:
- “Vida Natural: fauna y flora” - Conabio, México
- Periódico “Caribe Inversión” - Fotografía deportiva
- “Yucatán Desconocido” - Desarrollador de proyecto
- “Mo’ ol oocheelo ob” - Muestra fotográfica colectiva
- “Cancún, muestra natural de su esencia” - Exposición colectiva
- “Entropía Visual” - Fotoseptiembre 2011, exposición colectiva Universidad del Caribe
-  Semarnat - Presencia fotográfica
-  Museo de Tlatelolco, D.F. - Colaboración en muestra permanente
- “Instante periodístico”- años 2010 -2011-2012-Exposición colectiva fotoperiodística en Cancún
- Convento de San Bernardino, Valladolid, Yucatán. Muestra permanente de 6 fotografías en gran formato
- Colaboración en el proyecto de Colectivo F22 2013 Colectivo cultural fotográfico
- Colaboración en fotografía de Arte Sacro, Dimensión Quintana Roo 2015.

Publicaciones en: La Gaceta del Pensamiento, Revista del Constructor, Apuntes de Arquitectura,  Revista Ambiente, Revista Visión México, Publicaciones Foto DNG y Revista fotoZoom México.

Proyectos especiales:
-“Arquitectura Virreinal”- Exposición individual itinerante
               - Galería Casa Turquesa, Cancún, Q. Roo, febrero 2012.
               - Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Cancún, abril 2012
               - Ex convento de San Bernardino de Siena, Valladolid, Yucatán, mayo 2012
               - Instituto Cumbres de Cancún, noviembre 2012
               - Universidad Anahuac Campus Cancún, febrero 2013
               - Túnel de la Ciencia y estaciones del metro de la ciudad de México  mayo 2013
               - Iglesia  Cristo resucitado exposición fija año 2014
               - Barcelona 2015
-“Rostros Mayas, una mirada contemporánea” – proyecto colectivo donde participa como coautor con los artistas Daniel Bustos, escultor español y Otoniel Salas, artista plástico mexicano. Basados en su fotografía de rostros mayas, el escultor las lleva a un exquisito relieve para después ser matizadas con la plástica. Esta obra ha seleccionada como representación del Arte en Quintana Roo en el “Festival de Cultura y Arte” en Cuba, febrero 2013.
- “Arquitectura Contemporánea de Cancún” - Exposición Colectiva. Colegio de Arquitecto de la ciudad de Cancún 2015.

Ha incursionado en diversas temáticas fotográficas, dentro de las que destacan: vida cotidiana, usos y costumbres, arquitectura prehispánica, virreinal y contemporánea, flora y fauna, fotografía documental y periodística, retrato artístico y comercial.
Como amante de la fotografía incursiona en la  fotografía con técnica análoga y la fotografía de técnica digital.

Adrián Hernández Binz


Título               Perspectiva
Técnica y/o       Larga Exposición en Blanco y Negro
materiales
Medidas           40 X 60 cm
Descripción     Perspectiva nos muestra una mirada minimalista del Caribe mexicano, la fuerza de la simpleza. Cuatro palos inmóviles siendo acariciados diariamente por un mar que nos enseña que las cosas pueden ser diferentes dependiendo de la perspectiva que se miren.

Adrián Hernández Binz



La Fotografía puede cambiar al mundo. Crea conciencia: ya sea de una comunidad, lugar o personas que comparten la vida con nosotros. Nos acerca a las culturas, naturaleza y el comportamiento humano. En otras palabras, nos brinda un mejor entendimiento del mundo dentro y fuera de nosotros mismos. Hay muchas cosas que se involucran al tomar una fotografía, una de las más importantes a considerar es la LUZ: buscar luz de buena calidad es clave para obtener lo mejor de algún objeto, sujeto o escenario, la importancia de esto es por lo que me enfoco a Fotografía en Blanco y Negro. En las fotografías monocromáticas la atención va directo a la composición y el contraste, por esto mismo, las altas luces y las sombras se han convertido en mi obsesión. Hago fotografía como homenaje a la Madre Naturaleza, ella es mi inspiración. La fotografía es una manera en que puedo entregarle algo de regreso. Ya sea un paisaje o una ciudad, hay belleza en todo. Puede ser una historia, un rostro, un edificio o una interpretación abstracta de lo ordinario. Veo el mundo diferente desde que comencé este viaje de crear imágenes. La fotografía puede cambiar el mundo, y definitivamente cambió el mío.

Roberto Ayala


Título               Lealtad
Técnica y/o      Claroscuro Blanco y Negro
materiales
Medidas           78.59 X 58.26 cm
  
Roberto Ayala
Residiendo por 17 años entre la ciudad de Cancún y Estados Unidos, donde estuvo los recientes 5 años, tiempo durante el cual se ha dedicado a explorar las distintas variables de la fotografía digital, así como el cine en su forma documental.
En el año 2010 tuvo su primera exposición llamada “Bits de Retina” en el Palacio Municipal de Benito Juárez en la ciudad de Cancún, contando con el apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes, durante 15 días expuso fotografías desde algunos rincones del país vecino Estados Unidos así como del Norte de México y de Cancún.
En el año 2011 participa en el colectivo “Identidades: Punto de Encuentro” el cual fue una colaboración de más de 20 artistas organizado y presentado en el Instituto de la Cultura y las Artes.
En el año 2015 fue invitado a participar en un colectivo para Grupo Oasis en la Inauguración del “Hot Coyote” junto con otros 10 artistas, en él participó con 3 fotografías con el tema “Urbanidad”

Actualmente es director y productor de “En la mirada del artista” serie en línea que da a conocer artistas locales al público cancunense y mexicano para compartir su semblanza y mostrar las bellas artes que Cancún tiene para ofrecer, así como apoyo a la cultura local. Es un proyecto que ha crecido en dos años a pasos gigantes en las redes sociales.

Carmen Alvarado


Título               Sacalaca
Técnica y/o       Cianotipia
materiales
Medidas           65 X 55 cm
Descripción      Imagen digital realizada en Sacalaca, lugar que se encuentra en la Ruta de las Iglesias en Quintana Roo. Impresa como Cianotipia en papel de algodón, utilizando técnicas de Fotografía Alternativa del siglo XIX.

Carmen Alvarado
Originaria de Ciudad de México, su gusto por la fotografía nace en el año de 1987. De 1993 a 1996, colabora en la elaboración y programación de audiovisuales educativos para la enseñanza de la fotografía en el D.F.
En julio de 1996 sale de la ciudad de México para vivir en la ciudad de Cancún, Quintana Roo. Paralelamente a sus actividades laborales, estudia la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Licenciatura en Educación Artística.
Es fundadora del Centro de Creatividad Fotográfica del Caribe A.C., (CCF) desde 1996. Entre los proyectos del CCF, se encuentra Fotoexpediciones, actividad que nace en 1997, con el nombre de: “Trae tu cámara y desempolva tu creatividad”, esfuerzo multidisciplinario cuyo eje de trabajo es el ejercicio fotográfico.

Desde 1998 ha participado en las actividades de Fotoseptiembre, evento que coordina el Centro de la Imagen a través de CONACULTA, participando en los eventos del 2005, 2007, 2009, 2011 y 2013 en Quintana Roo. Ha desarrollado diversos trabajos fotográficos, participando en exposiciones fotográficas individuales y colectivas en Ciudad de México, Puebla, Quintana Roo, Campeche, Chiapas, Yucatán y La Habana, así como también ser catedrática del área de Fotografía, Humanidades, Audiovisuales y Cinematografía a nivel universitario. Recientemente concluyó la Maestría en Pedagogía. Su labor docente la combina con sus actividades artísticas en fotografía.

Pablo García Robles


Título               Toys I
Técnica y/o      Fotografía digital
materiales
Medidas           40 X 60 cm
Descripción      Fotografía construida en el proceso que realicé a los juguetes de mi infancia, mi interés es observar el paso del tiempo y asignarle una carga conceptual que involucre la condición humana y la tecnología bélica con la que desde niños se nos inculca directa o indirectamente, en este sentido se establece un nexo con una realidad que sin duda pudiera estar presente.

Pablo García Robles

Creador dentro de las Artes visuales y la Música, es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la “Esmeralda”, del  INBA. Sus piezas se han expuesto en México, USA, Italia, República Dominicana, Belice y Bélgica. Sus obras han recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Ha incorporado los medios digitales en la construcción de su imagen fotográfica, mezclando elementos en donde realiza sus composiciones con una carga conceptual. En 1999 su fotografía digital recibe un reconocimiento en el Premio Firenze, en Florencia Italia.