Artistas
Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2015. Especialidad Fotografía
Luis Landa Ladrón de Guevara
Título MinimalGlow
Técnica y/o Fotografia Digital a color Sub expuesta. f/5.6 exp
0.00025 s(1/4000) ISO100
materiales
Medidas 50 X 40 cm
Descripción Infinito
resplandor que ciega mis pupilas
Ilumina mi destino tal cual faro en el
camino
Luis Landa Ladrón de Guevara
KRITIKASOCIAL
Daniel Baraggia
Título Scala
Técnica y/o Técnica mixta impresa en papel algodonado
materiales
Medidas 80
X 100 cm
Daniel Baraggia
JUBA
https://www.facebook.com/jbaraggia
Nacido en la ciudad de Santa Fé de la Vera Cruz,
Argentina, el 5 de noviembre de 1964. Arquitecto, apasionado de la música, y condiscípulo
en pintura del Profesor Raúl González Gómez; desarrolla un amor propio por
México y decide radicar en Cancún donde opta por los estudios fotográficos a
nivel Aficionado en academias locales de Cancún, tomando la Fotografía de Arquitectura
se perfecciona con el Maestro Joan Roid
Fotógrafo Español y Jesús Granada
(España) siendo en la actualidad la
única Actividad profesional aplicada a la fotografía.
Dentro de sus colaboraciones fotográficas destacan:
- “Vida Natural: fauna y flora” - Conabio, México
- Periódico “Caribe Inversión” - Fotografía
deportiva
- “Yucatán Desconocido” - Desarrollador de proyecto
- “Mo’ ol oocheelo ob” - Muestra fotográfica
colectiva
- “Cancún, muestra natural de su esencia” - Exposición
colectiva
- “Entropía Visual” - Fotoseptiembre 2011,
exposición colectiva Universidad del Caribe
- Semarnat -
Presencia fotográfica
- Museo de
Tlatelolco, D.F. - Colaboración en muestra permanente
- “Instante periodístico”- años 2010 -2011-2012-Exposición
colectiva fotoperiodística en Cancún
- Convento de San Bernardino, Valladolid, Yucatán. Muestra permanente de 6 fotografías en gran formato
- Colaboración en el proyecto de Colectivo F22 2013
Colectivo cultural fotográfico
- Colaboración en fotografía de Arte Sacro,
Dimensión Quintana Roo 2015.
Publicaciones en: La Gaceta del Pensamiento,
Revista del Constructor, Apuntes de Arquitectura, Revista Ambiente, Revista Visión México,
Publicaciones Foto DNG y Revista fotoZoom México.
Proyectos especiales:
-“Arquitectura Virreinal”- Exposición individual
itinerante
-
Galería Casa Turquesa, Cancún, Q. Roo, febrero 2012.
-
Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Cancún, abril 2012
-
Ex convento de San Bernardino de Siena, Valladolid, Yucatán, mayo 2012
-
Instituto Cumbres de Cancún, noviembre 2012
-
Universidad Anahuac Campus Cancún, febrero 2013
-
Túnel de la Ciencia y estaciones del metro de la ciudad de México mayo 2013
-
Iglesia Cristo resucitado exposición
fija año 2014
-
Barcelona 2015
-“Rostros Mayas, una mirada contemporánea” –
proyecto colectivo donde participa como coautor con los artistas Daniel Bustos,
escultor español y Otoniel Salas, artista plástico mexicano. Basados en su
fotografía de rostros mayas, el escultor las lleva a un exquisito relieve para
después ser matizadas con la plástica. Esta obra ha seleccionada como
representación del Arte en Quintana Roo en el “Festival de Cultura y Arte” en
Cuba, febrero 2013.
- “Arquitectura Contemporánea de Cancún” -
Exposición Colectiva. Colegio de
Arquitecto de la ciudad de Cancún 2015.
Ha incursionado en diversas temáticas fotográficas,
dentro de las que destacan: vida cotidiana, usos y costumbres, arquitectura
prehispánica, virreinal y contemporánea, flora y fauna, fotografía documental y
periodística, retrato artístico y comercial.
Como amante de la fotografía incursiona en la fotografía con técnica análoga y la fotografía de técnica digital.
Adrián Hernández Binz
Título Perspectiva
Técnica y/o Larga Exposición en Blanco y Negro
materiales
Medidas 40
X 60 cm
Descripción Perspectiva
nos muestra una mirada minimalista del Caribe mexicano, la fuerza de la
simpleza. Cuatro palos inmóviles siendo acariciados diariamente por un mar que
nos enseña que las cosas pueden ser diferentes dependiendo de la perspectiva
que se miren.
Adrián Hernández Binz
La
Fotografía puede cambiar al mundo. Crea conciencia: ya sea de una comunidad,
lugar o personas que comparten la vida con nosotros. Nos acerca a las culturas,
naturaleza y el comportamiento humano. En otras palabras, nos brinda un mejor
entendimiento del mundo dentro y fuera de nosotros mismos. Hay muchas cosas que
se involucran al tomar una fotografía, una de las más importantes a considerar
es la LUZ: buscar luz de buena calidad es clave para obtener lo mejor de algún
objeto, sujeto o escenario, la importancia de esto es por lo que me enfoco a
Fotografía en Blanco y Negro. En las fotografías monocromáticas la atención va
directo a la composición y el contraste, por esto mismo, las altas luces y las
sombras se han convertido en mi obsesión. Hago fotografía como homenaje a la
Madre Naturaleza, ella es mi inspiración. La fotografía es una manera en que
puedo entregarle algo de regreso. Ya sea un paisaje o una ciudad, hay belleza
en todo. Puede ser una historia, un rostro, un edificio o una interpretación
abstracta de lo ordinario. Veo el mundo diferente desde que comencé este viaje
de crear imágenes. La fotografía puede cambiar el mundo, y definitivamente
cambió el mío.
Roberto Ayala
Título Lealtad
Técnica y/o Claroscuro Blanco y Negro
materiales
Medidas 78.59
X 58.26 cm
Roberto Ayala
Residiendo
por 17 años entre la ciudad de Cancún y Estados Unidos, donde estuvo los
recientes 5 años, tiempo durante el cual se ha dedicado a explorar las
distintas variables de la fotografía digital, así como el cine en su forma
documental.
En
el año 2010 tuvo su primera exposición llamada “Bits de Retina” en el Palacio
Municipal de Benito Juárez en la ciudad de Cancún, contando con el apoyo del
Instituto de la Cultura y las Artes, durante 15 días expuso fotografías desde
algunos rincones del país vecino Estados Unidos así como del Norte de México y
de Cancún.
En
el año 2011 participa en el colectivo “Identidades: Punto de Encuentro” el cual
fue una colaboración de más de 20 artistas organizado y presentado en el
Instituto de la Cultura y las Artes.
En
el año 2015 fue invitado a participar en un colectivo para Grupo Oasis en la
Inauguración del “Hot Coyote” junto con otros 10 artistas, en él participó con
3 fotografías con el tema “Urbanidad”
Actualmente
es director y productor de “En la mirada del artista” serie en línea que da a
conocer artistas locales al público cancunense y mexicano para compartir su
semblanza y mostrar las bellas artes que Cancún tiene para ofrecer, así como
apoyo a la cultura local. Es un proyecto que ha crecido en dos años a pasos
gigantes en las redes sociales.
Carmen Alvarado
Título Sacalaca
Técnica y/o Cianotipia
materiales
Medidas 65
X 55 cm
Descripción Imagen
digital realizada en Sacalaca, lugar que se encuentra en la Ruta de las
Iglesias en Quintana Roo. Impresa como Cianotipia en papel de algodón,
utilizando técnicas de Fotografía Alternativa del siglo XIX.
Carmen Alvarado
Originaria
de Ciudad de México, su gusto por la fotografía nace en el año de 1987. De 1993
a 1996, colabora en la elaboración y programación de audiovisuales educativos
para la enseñanza de la fotografía en el D.F.
En
julio de 1996 sale de la ciudad de México para vivir en la ciudad de Cancún,
Quintana Roo. Paralelamente a sus actividades laborales, estudia la
Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Licenciatura en Educación
Artística.
Es
fundadora del Centro de Creatividad Fotográfica del Caribe A.C., (CCF) desde
1996. Entre los proyectos del CCF, se encuentra Fotoexpediciones, actividad que
nace en 1997, con el nombre de: “Trae tu cámara y desempolva tu creatividad”,
esfuerzo multidisciplinario cuyo eje de trabajo es el ejercicio fotográfico.
Desde
1998 ha participado en las actividades de Fotoseptiembre, evento que coordina
el Centro de la Imagen a través de CONACULTA, participando en los eventos del
2005, 2007, 2009, 2011 y 2013 en Quintana Roo. Ha desarrollado diversos
trabajos fotográficos, participando en exposiciones fotográficas individuales y
colectivas en Ciudad de México, Puebla, Quintana Roo, Campeche, Chiapas,
Yucatán y La Habana, así como también ser catedrática del área de Fotografía,
Humanidades, Audiovisuales y Cinematografía a nivel universitario.
Recientemente concluyó la Maestría en Pedagogía. Su labor docente la combina
con sus actividades artísticas en fotografía.
Pablo García Robles
Título Toys I
Técnica y/o Fotografía digital
materiales
Medidas 40
X 60 cm
Descripción Fotografía
construida en el proceso que realicé a los juguetes de mi infancia, mi interés
es observar el paso del tiempo y asignarle una carga conceptual que involucre
la condición humana y la tecnología bélica con la que desde niños se nos
inculca directa o indirectamente, en este sentido se establece un nexo con una
realidad que sin duda pudiera estar presente.
Pablo García Robles
Creador
dentro de las Artes visuales y la Música, es egresado de la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado la “Esmeralda”, del INBA. Sus piezas se han expuesto en México,
USA, Italia, República Dominicana, Belice y Bélgica. Sus obras han recibido
reconocimientos nacionales e internacionales. Ha incorporado los medios
digitales en la construcción de su imagen fotográfica, mezclando elementos en
donde realiza sus composiciones con una carga conceptual. En 1999 su fotografía
digital recibe un reconocimiento en el Premio Firenze, en Florencia Italia.
Héctor Ventura
Título Ventana al paraiso
Técnica y/o Macro
materiales
Medidas 40 X 67.5
cm
Descripción Los ojos
son las ventanas del alma. Por eso lo que ven los ojos es lo que esta entrando
y alimentando nuestra alma. En el caso en particular de esta foto es una
venerable anciana que ve a toda su familia reunida. Incluye hijos, nietos y
bisnietos. Son lo que llena su alma.
Héctor Ventura
HEVEH
Fotógrafo
con más de dos décadas de experiencia. En los últimos 6 años decidió dedicarse
de lleno al apasionante mundo de la fotografía, por eso a partir de esa fecha
ha trabajado en conseguir el equipo y la capacitación que le faltaba. A la
fecha ha montado dos exposiciones individuales y una colectiva. Imparte cursos
de Fotografía en varios niveles a quien lo solicite. El cree en la
responsabilidad social de quien sabe algo y por eso, al capacitarse cada vez
más en el Arte de la fotografía, es cuando más se siente obligado a impartir
cursos de sus conocimientos.
Trabaja
de manera continua en probar técnicas e ideas expresivas. Incluso modifica el
funcionamiento de las cámaras y lentes fotográficos para lograr sus objetivos
creativos. Como por ejemplo la fotografía infrarroja, la astrofotografía y la
macrofotografía.
Orlando Jesús Montalvo
Título Rabo de Nube
Técnica y/o Fotografía Digital en Blanco y Negro
materiales
Medidas 50
X 70 cm
Descripción Reflejos y
tormenta sobre la Iglesia de Tunkas,
Yucatán.
Orlando Jesús Montalvo
Fue
el Director académico fundador del Ateneo Mexicano de Fotografía para la
formación profesional de fotógrafos profesionales, en este periodo colabora con
una serie de publicaciones como México Desconocido y Muy Interesante, entre
otras, de la Editorial Televisa, además de colaborar en el libro sobre Minería Mexicana
de la SEMIP. En 1992 realiza el libro: Querétaro: Guía Colonial y cultural,
auspiciado por FONATUR.
A
mediados de los 90´s representa al Banco Iberoamericano de Fotografía, en
Miami, Florida. La Editorial Viva, lo recibe como fotógrafo para el Libro de
corte turístico México City Life y Cancún Life 1997.
Elige
a Cancún como lugar para fundar en 1997 el Centro de Creatividad Fotográfica
del Caribe A.C., institución de carácter cultural y no lucrativa que persigue
elevar la cultura visual.
En
los inicios de milenio es editor de fotografía fundador del periódico La Voz
del Caribe y catedrático en la Universidad del Caribe.
Ha
expuesto, entre personales y colectivas, más de 20 Exposiciones tanto
nacionales como internacionales en Bélgica, Brasil, Ciudad de México, Puebla,
Campeche, Chiapas, Zacatecas, Jalisco, Baja California, Guanajuato, Yucatán y
Quintana Roo.
Es
Licenciado de Educación Artística con perfil diferenciado (fotografía) de la
Universidad Veracruzana.
Arturo Sanromán
Título Vámonos !
Técnica y/o Barrido
materiales
Medidas 50
X 76 cm
Descripción Una tarde soleada,
como muchas otras, los zanates bajaban a beber a la piscina. Como amigos que se
juntan en un bar después del trabajo.
Arturo Sanromán
Hartursan
Todo
empezó allá por los años de la escuela secundaria en 1970, fue una Kodak
Brownie la que me enseñó a observar más que a ver. Entrar a la oscuridad
absoluta del cuarto de revelado, y en la penumbra ver como por arte casi de
magia las imágenes comenzaban a brotar del papel sumergido en una solución
acuosa. Me había convertido en un capturador de instantes.
Estudio
Mx307, fotógrafo, 2010 a la actualidad.
Realizando
proyectos de fotografía de retrato, arquitectura, paisaje, comercial y
alimentos.
México
307, 1998 – 2009.
Soluciones
en Fotografía, Diseño y Comunicación Gráfica.
BajaNet,
Fotografía Editorial 1996 – 1999.
Responsable
editorial y fotografía para el Portal de promoción del Estado de Baja
California Sur.
Formata
Diseño, Revista Aca-Here 1979 – 1984.
Fotografía
de apoyo para contenido editorial.
Paul Camhi
Título Cielo en llamas
Técnica y/o Intentional Camera Movement
materiales
Medidas 65
X 110 cm
Descripción La magia de
la naturaleza pintada con luz sobre un sensor digital por medio de la medición
y el movimiento intencional de la cámara, traen como resultado una mezcla
romántica de una pareja misteriosa ante un cielo espectacular pintado con
diversos tonos de rojo y contrastado con colores del mar ante un atardecer
único.
Paul Camhi
Pasión
por capturar momentos y contar historias a través de imágenes. Instructor de
fotografía por mas de 10 años y fotógrafo profesional por mas de 25.
Especialista en fotografía de alimentos, producto y naturaleza para Fine Art.
Diversas exposiciones de arte y algunos hoteles del Caribe decorados con sus
cuadros. Autor de un libro de fotografía y participante en diversas
exposiciones a lo largo de los años.
EXHIBICIONES:
2015.
Exposición colectiva. Fifth Annual Exposure Award. Musee du Louvre. Paris, France. Julio 13.
2015.
Abril. Expo El Rey. Copa de Polo El Rey.
2105.
Febrero. Expo Naturaleza Viva. Agencia Mercedes Benz Cancún.
2014. Diciembre. See Me Exhibition
Space. SCOPE Art Miami
2014. Julio. See Me Take Over. Times Square, NY.
2012.
Diciembre. Exposición “México de 1000 Mundos” en el Aeropuerto Internacional de
la ciudad de Cancún.
2011.
Noviembre. Expositor invitado en Cozumel Photo Shootout.
2011.
Marzo. Exposición Fotográfica “Mujer Mexicana, Pasión y Orgullo ante el Mundo”
En el marco del Día Internacional de La Mujer. Avalada por el Instituto
Municipal de la Mujer y por el Parque Eco Arqueológico Xcaret.
2010.
Agosto. Exposición Fotográfica “Instantes de Luz” en el Museo de la Isla de
Cozumel. Avalada por el Gobierno del Estado y la Secretaría de Cultura del
Estado de Quintana Roo.
2010.
Febrero. Exposición Fotográfica “Instantes de Luz” y presentación de libro
fotográfico titulado Manual de Fotografía Digital. Hotel ME by Meliá, Cancún
Quintana Roo.
Maribel Garzón
Título La Voz del Viento
Técnica y/o ICM (Movimiento Intencional de la Cámara) / Impresión
sobre Papel Algodón
materiales
Medidas 70
X 100 cm
Descripción La toma de
esta fotografía se hizo aplicando la técnica de ICM (Movimiento Intencional de
la Cámara) donde se utilizan bajas velocidades en presencia de poca luz y
moviendo la cámara mientras se realiza el disparo, dando como resultado
imágenes únicas e irrepetibles de gran valor artístico.
Maribel Garzón
Soy
artista y bióloga mexicana.
Mi
trabajo pictórico y fotográfico rinde homenaje a la naturaleza y al hombre en
los detalles que comunmente pasan desapercibidos al observador, encontrando
belleza en cosas ordinarias.
Cada
una de mis fotografías recrea al mundo a través de mi visón y moldea la
percepción humana dando importancia al significado de un evento con solo dos
elementos básicos: Luz y Tiempo.
He
participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales
como internacionales.
Algunas
de mis piezas de arte descansan actualmente en colecciones privadas de México,
Estados Unidos, Europa y Centroamérica. Colaboro constantemente con la
Secretaría de Cultura del Gobierno de Quintana Roo como jurado de diversos
concursos de pintura y fotografía y también en apoyo a museografías.
Recientemente
participé en la colectiva “Miradas de México” en la Galería Torre del Reloj en
Polanco, D.F. y con orgullo representé a México en la Universidad de Calgary
con la serie fotográfica “Los Colores de México”.
Actualmente
estoy practicando técnicas como el ICM (Movimiento Intencional de la Cámara) y
Time Lapse.
Algunas
de mis fotos de arquitectura han sido publicadas en la saga de libros de
Arquitectos Mexicanos y en otras publicaciones más.
He
participado también en varias colectivas en museos del estado (Cozumel,
Chetumal y Cancún).
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