CATÁLOGO

Luis Landa Ladrón de Guevara


Título               MinimalGlow
Técnica y/o      Fotografia Digital a color Sub expuesta. f/5.6 exp 0.00025 s(1/4000) ISO100
materiales
Medidas           50 X 40 cm
Descripción      Infinito resplandor que ciega mis pupilas
Ilumina mi destino tal cual faro en el camino

Luis Landa Ladrón de Guevara
KRITIKASOCIAL


Artista visual originario del Puerto de Veracruz, radica en Cancún desde hace 24 años; enfocado en la pintura, decide abarcar más espacios utilizando la fotografía como medio de expresión complementario para evocar la reflexión. De esta manera captura el ángulo abstracto de la realidad.

Daniel Baraggia


Título               Scala
Técnica y/o      Técnica mixta impresa en papel algodonado
materiales
Medidas           80 X 100 cm
   
Daniel Baraggia
JUBA
https://www.facebook.com/jbaraggia

Nacido en la ciudad de Santa Fé de la Vera Cruz, Argentina, el 5 de noviembre de 1964. Arquitecto, apasionado de la música, y condiscípulo en pintura del Profesor Raúl González Gómez; desarrolla un amor propio por México y decide radicar en Cancún donde opta por los estudios fotográficos a nivel Aficionado en academias locales de Cancún, tomando la Fotografía de Arquitectura se perfecciona con el Maestro Joan Roid  Fotógrafo Español y  Jesús Granada (España)  siendo en la actualidad la única Actividad profesional aplicada a la fotografía.

Dentro de sus colaboraciones fotográficas destacan:
- “Vida Natural: fauna y flora” - Conabio, México
- Periódico “Caribe Inversión” - Fotografía deportiva
- “Yucatán Desconocido” - Desarrollador de proyecto
- “Mo’ ol oocheelo ob” - Muestra fotográfica colectiva
- “Cancún, muestra natural de su esencia” - Exposición colectiva
- “Entropía Visual” - Fotoseptiembre 2011, exposición colectiva Universidad del Caribe
-  Semarnat - Presencia fotográfica
-  Museo de Tlatelolco, D.F. - Colaboración en muestra permanente
- “Instante periodístico”- años 2010 -2011-2012-Exposición colectiva fotoperiodística en Cancún
- Convento de San Bernardino, Valladolid, Yucatán. Muestra permanente de 6 fotografías en gran formato
- Colaboración en el proyecto de Colectivo F22 2013 Colectivo cultural fotográfico
- Colaboración en fotografía de Arte Sacro, Dimensión Quintana Roo 2015.

Publicaciones en: La Gaceta del Pensamiento, Revista del Constructor, Apuntes de Arquitectura,  Revista Ambiente, Revista Visión México, Publicaciones Foto DNG y Revista fotoZoom México.

Proyectos especiales:
-“Arquitectura Virreinal”- Exposición individual itinerante
               - Galería Casa Turquesa, Cancún, Q. Roo, febrero 2012.
               - Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Cancún, abril 2012
               - Ex convento de San Bernardino de Siena, Valladolid, Yucatán, mayo 2012
               - Instituto Cumbres de Cancún, noviembre 2012
               - Universidad Anahuac Campus Cancún, febrero 2013
               - Túnel de la Ciencia y estaciones del metro de la ciudad de México  mayo 2013
               - Iglesia  Cristo resucitado exposición fija año 2014
               - Barcelona 2015
-“Rostros Mayas, una mirada contemporánea” – proyecto colectivo donde participa como coautor con los artistas Daniel Bustos, escultor español y Otoniel Salas, artista plástico mexicano. Basados en su fotografía de rostros mayas, el escultor las lleva a un exquisito relieve para después ser matizadas con la plástica. Esta obra ha seleccionada como representación del Arte en Quintana Roo en el “Festival de Cultura y Arte” en Cuba, febrero 2013.
- “Arquitectura Contemporánea de Cancún” - Exposición Colectiva. Colegio de Arquitecto de la ciudad de Cancún 2015.

Ha incursionado en diversas temáticas fotográficas, dentro de las que destacan: vida cotidiana, usos y costumbres, arquitectura prehispánica, virreinal y contemporánea, flora y fauna, fotografía documental y periodística, retrato artístico y comercial.
Como amante de la fotografía incursiona en la  fotografía con técnica análoga y la fotografía de técnica digital.

Adrián Hernández Binz


Título               Perspectiva
Técnica y/o       Larga Exposición en Blanco y Negro
materiales
Medidas           40 X 60 cm
Descripción     Perspectiva nos muestra una mirada minimalista del Caribe mexicano, la fuerza de la simpleza. Cuatro palos inmóviles siendo acariciados diariamente por un mar que nos enseña que las cosas pueden ser diferentes dependiendo de la perspectiva que se miren.

Adrián Hernández Binz



La Fotografía puede cambiar al mundo. Crea conciencia: ya sea de una comunidad, lugar o personas que comparten la vida con nosotros. Nos acerca a las culturas, naturaleza y el comportamiento humano. En otras palabras, nos brinda un mejor entendimiento del mundo dentro y fuera de nosotros mismos. Hay muchas cosas que se involucran al tomar una fotografía, una de las más importantes a considerar es la LUZ: buscar luz de buena calidad es clave para obtener lo mejor de algún objeto, sujeto o escenario, la importancia de esto es por lo que me enfoco a Fotografía en Blanco y Negro. En las fotografías monocromáticas la atención va directo a la composición y el contraste, por esto mismo, las altas luces y las sombras se han convertido en mi obsesión. Hago fotografía como homenaje a la Madre Naturaleza, ella es mi inspiración. La fotografía es una manera en que puedo entregarle algo de regreso. Ya sea un paisaje o una ciudad, hay belleza en todo. Puede ser una historia, un rostro, un edificio o una interpretación abstracta de lo ordinario. Veo el mundo diferente desde que comencé este viaje de crear imágenes. La fotografía puede cambiar el mundo, y definitivamente cambió el mío.

Roberto Ayala


Título               Lealtad
Técnica y/o      Claroscuro Blanco y Negro
materiales
Medidas           78.59 X 58.26 cm
  
Roberto Ayala
Residiendo por 17 años entre la ciudad de Cancún y Estados Unidos, donde estuvo los recientes 5 años, tiempo durante el cual se ha dedicado a explorar las distintas variables de la fotografía digital, así como el cine en su forma documental.
En el año 2010 tuvo su primera exposición llamada “Bits de Retina” en el Palacio Municipal de Benito Juárez en la ciudad de Cancún, contando con el apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes, durante 15 días expuso fotografías desde algunos rincones del país vecino Estados Unidos así como del Norte de México y de Cancún.
En el año 2011 participa en el colectivo “Identidades: Punto de Encuentro” el cual fue una colaboración de más de 20 artistas organizado y presentado en el Instituto de la Cultura y las Artes.
En el año 2015 fue invitado a participar en un colectivo para Grupo Oasis en la Inauguración del “Hot Coyote” junto con otros 10 artistas, en él participó con 3 fotografías con el tema “Urbanidad”

Actualmente es director y productor de “En la mirada del artista” serie en línea que da a conocer artistas locales al público cancunense y mexicano para compartir su semblanza y mostrar las bellas artes que Cancún tiene para ofrecer, así como apoyo a la cultura local. Es un proyecto que ha crecido en dos años a pasos gigantes en las redes sociales.

Carmen Alvarado


Título               Sacalaca
Técnica y/o       Cianotipia
materiales
Medidas           65 X 55 cm
Descripción      Imagen digital realizada en Sacalaca, lugar que se encuentra en la Ruta de las Iglesias en Quintana Roo. Impresa como Cianotipia en papel de algodón, utilizando técnicas de Fotografía Alternativa del siglo XIX.

Carmen Alvarado
Originaria de Ciudad de México, su gusto por la fotografía nace en el año de 1987. De 1993 a 1996, colabora en la elaboración y programación de audiovisuales educativos para la enseñanza de la fotografía en el D.F.
En julio de 1996 sale de la ciudad de México para vivir en la ciudad de Cancún, Quintana Roo. Paralelamente a sus actividades laborales, estudia la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Licenciatura en Educación Artística.
Es fundadora del Centro de Creatividad Fotográfica del Caribe A.C., (CCF) desde 1996. Entre los proyectos del CCF, se encuentra Fotoexpediciones, actividad que nace en 1997, con el nombre de: “Trae tu cámara y desempolva tu creatividad”, esfuerzo multidisciplinario cuyo eje de trabajo es el ejercicio fotográfico.

Desde 1998 ha participado en las actividades de Fotoseptiembre, evento que coordina el Centro de la Imagen a través de CONACULTA, participando en los eventos del 2005, 2007, 2009, 2011 y 2013 en Quintana Roo. Ha desarrollado diversos trabajos fotográficos, participando en exposiciones fotográficas individuales y colectivas en Ciudad de México, Puebla, Quintana Roo, Campeche, Chiapas, Yucatán y La Habana, así como también ser catedrática del área de Fotografía, Humanidades, Audiovisuales y Cinematografía a nivel universitario. Recientemente concluyó la Maestría en Pedagogía. Su labor docente la combina con sus actividades artísticas en fotografía.

Pablo García Robles


Título               Toys I
Técnica y/o      Fotografía digital
materiales
Medidas           40 X 60 cm
Descripción      Fotografía construida en el proceso que realicé a los juguetes de mi infancia, mi interés es observar el paso del tiempo y asignarle una carga conceptual que involucre la condición humana y la tecnología bélica con la que desde niños se nos inculca directa o indirectamente, en este sentido se establece un nexo con una realidad que sin duda pudiera estar presente.

Pablo García Robles

Creador dentro de las Artes visuales y la Música, es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la “Esmeralda”, del  INBA. Sus piezas se han expuesto en México, USA, Italia, República Dominicana, Belice y Bélgica. Sus obras han recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Ha incorporado los medios digitales en la construcción de su imagen fotográfica, mezclando elementos en donde realiza sus composiciones con una carga conceptual. En 1999 su fotografía digital recibe un reconocimiento en el Premio Firenze, en Florencia Italia.

Héctor Ventura


Título               Ventana al paraiso
Técnica y/o      Macro
materiales
Medidas           40 X 67.5 cm
Descripción      Los ojos son las ventanas del alma. Por eso lo que ven los ojos es lo que esta entrando y alimentando nuestra alma. En el caso en particular de esta foto es una venerable anciana que ve a toda su familia reunida. Incluye hijos, nietos y bisnietos. Son lo que llena su alma.

Héctor Ventura
HEVEH
Fotógrafo con más de dos décadas de experiencia. En los últimos 6 años decidió dedicarse de lleno al apasionante mundo de la fotografía, por eso a partir de esa fecha ha trabajado en conseguir el equipo y la capacitación que le faltaba. A la fecha ha montado dos exposiciones individuales y una colectiva. Imparte cursos de Fotografía en varios niveles a quien lo solicite. El cree en la responsabilidad social de quien sabe algo y por eso, al capacitarse cada vez más en el Arte de la fotografía, es cuando más se siente obligado a impartir cursos de sus conocimientos.

Trabaja de manera continua en probar técnicas e ideas expresivas. Incluso modifica el funcionamiento de las cámaras y lentes fotográficos para lograr sus objetivos creativos. Como por ejemplo la fotografía infrarroja, la astrofotografía y la macrofotografía.

Orlando Jesús Montalvo


Título               Rabo de Nube
Técnica y/o      Fotografía Digital en Blanco y Negro
materiales
Medidas           50 X 70 cm
Descripción      Reflejos y tormenta  sobre la Iglesia de Tunkas, Yucatán.

Orlando Jesús Montalvo
Fue el Director académico fundador del Ateneo Mexicano de Fotografía para la formación profesional de fotógrafos profesionales, en este periodo colabora con una serie de publicaciones como México Desconocido y Muy Interesante, entre otras, de la Editorial Televisa, además de colaborar en el libro sobre Minería Mexicana de la SEMIP. En 1992 realiza el libro: Querétaro: Guía Colonial y cultural, auspiciado por FONATUR.
A mediados de los 90´s representa al Banco Iberoamericano de Fotografía, en Miami, Florida. La Editorial Viva, lo recibe como fotógrafo para el Libro de corte turístico México City Life y Cancún Life 1997.
Elige a Cancún como lugar para fundar en 1997 el Centro de Creatividad Fotográfica del Caribe A.C., institución de carácter cultural y no lucrativa que persigue elevar la cultura visual.
En los inicios de milenio es editor de fotografía fundador del periódico La Voz del Caribe y catedrático en la Universidad del Caribe.
Ha expuesto, entre personales y colectivas, más de 20 Exposiciones tanto nacionales como internacionales en Bélgica, Brasil, Ciudad de México, Puebla, Campeche, Chiapas, Zacatecas, Jalisco, Baja California, Guanajuato, Yucatán y Quintana Roo.

Es Licenciado de Educación Artística con perfil diferenciado (fotografía) de la Universidad Veracruzana.

Arturo Sanromán


Título              Vámonos !
Técnica y/o      Barrido
materiales
Medidas           50 X 76 cm
Descripción    Una tarde soleada, como muchas otras, los zanates bajaban a beber a la piscina. Como amigos que se juntan en un bar después del trabajo.

Arturo Sanromán
Hartursan
Todo empezó allá por los años de la escuela secundaria en 1970, fue una Kodak Brownie la que me enseñó a observar más que a ver. Entrar a la oscuridad absoluta del cuarto de revelado, y en la penumbra ver como por arte casi de magia las imágenes comenzaban a brotar del papel sumergido en una solución acuosa. Me había convertido en un capturador de instantes.
Estudio Mx307, fotógrafo, 2010 a la actualidad.
Realizando proyectos de fotografía de retrato, arquitectura, paisaje, comercial y alimentos.
México 307, 1998 – 2009.
Soluciones en Fotografía, Diseño y Comunicación Gráfica.
BajaNet, Fotografía Editorial 1996 – 1999.
Responsable editorial y fotografía para el Portal de promoción del Estado de Baja California Sur.
Formata Diseño, Revista Aca-Here 1979 – 1984.

Fotografía de apoyo para contenido editorial.

Paul Camhi


Título               Cielo en llamas
Técnica y/o      Intentional Camera Movement
materiales
Medidas           65 X 110 cm
Descripción      La magia de la naturaleza pintada con luz sobre un sensor digital por medio de la medición y el movimiento intencional de la cámara, traen como resultado una mezcla romántica de una pareja misteriosa ante un cielo espectacular pintado con diversos tonos de rojo y contrastado con colores del mar ante un atardecer único.

Paul Camhi
Pasión por capturar momentos y contar historias a través de imágenes. Instructor de fotografía por mas de 10 años y fotógrafo profesional por mas de 25. Especialista en fotografía de alimentos, producto y naturaleza para Fine Art. Diversas exposiciones de arte y algunos hoteles del Caribe decorados con sus cuadros. Autor de un libro de fotografía y participante en diversas exposiciones a lo largo de los años.
EXHIBICIONES:
2015. Exposición colectiva. Fifth Annual Exposure Award. Musee du Louvre. Paris, France. Julio 13.
2015. Abril. Expo El Rey. Copa de Polo El Rey.
2105. Febrero. Expo Naturaleza Viva. Agencia Mercedes Benz Cancún.
2014. Diciembre. See Me Exhibition Space. SCOPE Art Miami
2014. Julio. See Me Take Over. Times Square, NY.
2012. Diciembre. Exposición “México de 1000 Mundos” en el Aeropuerto Internacional de la ciudad de Cancún.
2011. Noviembre. Expositor invitado en Cozumel Photo Shootout.
2011. Marzo. Exposición Fotográfica “Mujer Mexicana, Pasión y Orgullo ante el Mundo” En el marco del Día Internacional de La Mujer. Avalada por el Instituto Municipal de la Mujer y por el Parque Eco Arqueológico Xcaret.
2010. Agosto. Exposición Fotográfica “Instantes de Luz” en el Museo de la Isla de Cozumel. Avalada por el Gobierno del Estado y la Secretaría de Cultura del Estado de Quintana Roo.

2010. Febrero. Exposición Fotográfica “Instantes de Luz” y presentación de libro fotográfico titulado Manual de Fotografía Digital. Hotel ME by Meliá, Cancún Quintana Roo.

Maribel Garzón


Título               La Voz del Viento
Técnica y/o      ICM (Movimiento Intencional de la Cámara) / Impresión sobre Papel Algodón
materiales
Medidas           70 X 100 cm
Descripción      La toma de esta fotografía se hizo aplicando la técnica de ICM (Movimiento Intencional de la Cámara) donde se utilizan bajas velocidades en presencia de poca luz y moviendo la cámara mientras se realiza el disparo, dando como resultado imágenes únicas e irrepetibles de gran valor artístico.

Maribel Garzón
Soy artista y bióloga mexicana.
Mi trabajo pictórico y fotográfico rinde homenaje a la naturaleza y al hombre en los detalles que comunmente pasan desapercibidos al observador, encontrando belleza en cosas ordinarias.
Cada una de mis fotografías recrea al mundo a través de mi visón y moldea la percepción humana dando importancia al significado de un evento con solo dos elementos básicos: Luz y Tiempo.
He participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como internacionales.
Algunas de mis piezas de arte descansan actualmente en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Europa y Centroamérica. Colaboro constantemente con la Secretaría de Cultura del Gobierno de Quintana Roo como jurado de diversos concursos de pintura y fotografía y también en apoyo a museografías.
Recientemente participé en la colectiva “Miradas de México” en la Galería Torre del Reloj en Polanco, D.F. y con orgullo representé a México en la Universidad de Calgary con la serie fotográfica “Los Colores de México”.
Actualmente estoy practicando técnicas como el ICM (Movimiento Intencional de la Cámara) y Time Lapse.
Algunas de mis fotos de arquitectura han sido publicadas en la saga de libros de Arquitectos Mexicanos y en otras publicaciones más.

He participado también en varias colectivas en museos del estado (Cozumel, Chetumal y Cancún).

Eric Blanc Maunier


Título               Esperando a mañana
Técnica y/o      Impresión a color
materiales
Medidas           90 X 60 cm
Descripción      El estar en el momento y lugar correctos es un arte en si.
Quitando la necesidad de una post producción elaborada, la correcta captura fotográfica permite que la cámara y la luz sean testigos de la simpleza y belleza de la naturaleza misma.
El poder de la observación y la técnica fotográfica son siempre el primer paso.

Eric Blanc Maunier
Aprendió fotografía como asistente y posteriormente estudió en la Escuela Activa de Fotografía; se especializó en Fotografía Arquitectónica y Comercial en U.C.L.A. en Los Angeles, Ca., continuamente asiste a workshops y seminarios como Santa Fe Photo Seminars, y Calumet Workshops.
Se desempeña como fotógrafo profesional desde 1991.
Colaborador con la UNESCO de 1992 a 2001 en diversos proyectos culturales y periodísticos, tales como Iberoamérica Pinta y Periolibros.
De 1995 a 1999 fue consultor en conservación de monumentos históricos para el Getty Conservation Institute de Los Angeles, CA., USA, desempeñando investigaciones para proyectos y fotografía especializada en países de África, Europa, y en Centro, Sur y Norte América.
Ha publicado imágenes y artículos en varios libros y revistas nacionales e internacionales destacando: México Desconocido, Guías Frommer´s, Mundo Maya, Arqueología Mexicana, Conservation, Enciclopedia Británica y el diario Globe and Mail entre otros.
En Cancún desde 1999, Eric ofrece servicios fotográficos profesionales, y realiza varias campañas publicitarias para la Industria hotelera, turística y restaurantera.

También imparte Cursos de Fotografía en universidades y desde el año 2011 crea sus propios talleres y excursiones fotográficas de manera independiente. En su faceta Artística ha expuesto en diversos foros generalmente en exposiciones colectivas.